Cineclub

Millenium, los hombres que no amaban a las mujeres, de David Fincher

2012-01-28T18:59:00.002+01:00

A lo escrito con ocasión del estreno de la versión sueca poco hay que añadir, acaso reconocer el oficio del director en cuestiones estéticas, certificado en los créditos iniciales. Queda añadir pues la ridícula idea de hacer la misma película, en Suecia y con actores poniendo acento para rematar un cuadro hilarante.

Estrenos

2012-01-27T18:54:00.002+01:00

Albert Nobbs
Arrugas
Bajo amenaza
El monje
J. Edgar
Underworld: el despertar

Bunraku, de Guy Moshe

2012-01-26T19:22:00.004+01:00

Festival de patadas y otras tonterías en un contexto escénico alucinógeno propio de un videojuego. Curiosamente, la lentitud de la película no es consecuencia sólo de una materia narrativa ínfima sino, ironías de la vida, de una planificación y montaje aparatosos y de la ridícula solemnidad y pompa audiovisual.

Los descendientes, de Alexander Payne

2012-01-25T18:54:00.003+01:00

Película de mediocre factura (incluyendo un par de planos de patética puesta en escena), tono gris y tibia generalidad. Jugando a ser malvado, podría decirse que es la versión deluxe de aquellas cosas que hacía Paco Martínez Soria con su personaje paleto arreglando familias desavenidas de la gran ciudad.

El Havre, de Aki Kaurismaki

2012-01-24T19:11:00.002+01:00

La puesta en escena rígida y forzada, la escenografía anticuada a sabiendas, la fotografía análoga a un álbum de estampitas rancio, los diálogos por momentos hilarantes y declamados como por una maquinaria obsoleta y el tono pueril, cuando no naíf, cuando no ridículo del guión convierten esta tediosa historieta de auteur ególatra en una pesada tontería extraída de un cubito de hielo del fondo de un congelador que hace mucho que no se limpia.

Apenas monográficos casi monotemáticos

2012-01-23T14:58:00.006+01:00

De Corea (del Sur) llega la película que abre este simple repaso al cine asiático: Seis años de amor, de Hyeon-jin Park. Básicamente se trata de una simpática comedia romántica pefectamente convencional con algún recurso visual interesante que sustituye a la Aniston o al Kutcher por dos muchachos de ojillos rasgados.

Y si queda claro que los coreanos saben hacer cine de comedia también son diestros en el género bélico. La línea del frente, de Hun Jang, recrea la última batalla de la guerra de Corea. Aunque recuerde a La colina de la hamburguesa, es una cinta de estructura y puesta en escena aceptables y con cierto interés histórico sobre un conflicto poco conocido.

Del Japón es Pescado frío, de Shion Sono, truculenta y a veces surrealista historia basada en hechos reales, una auténtica "delicatessen" para sádicos varios.

Juan de los muertos, de Alejandro Brugués

2012-01-22T17:29:00.003+01:00

Comedia de trazo grueso con intención metafórica en una Cuba aún castrista llena de zombis. Alguna imagen estimulante, como la de los muertos vivientes en el fondo del mar, y poco más ofrece esta historieta correcta y barata.

La hora más oscura, de Chris Gorak

2012-01-21T18:48:00.003+01:00

Agotado, por sobrecarga, parece el argumento de la invasión alienígena en tanto los guionistas no sepan dotar a sus creaciones de un subtexto estimulante. Desde luego esta pieza no lo tiene, y apenas es interesante el simple texto, una indiferente concatenación de escenas de acción y simpáticos efectos especiales en el exótico paisaje urbano de la capital rusa.

Estrenos

2012-01-20T18:22:00.001+01:00

Bunraku
Jack y su gemela
Los descendientes
Oro negro
Silencio en la nieve

Restless, de Gus van Sant

2012-01-19T20:28:00.002+01:00

Simpática comedia romántica, especialmente estimulante durante la primera parte, pero que, como debe suceder por pura naturaleza en cualquier pieza del género, pierde fuerza centrífuga para ir acomodándose a las convenciones del cine industrial, resultando, no obstante, una película de bonitas hechuras y agradable visión.

The collector, de Marcus Dunstan

2012-01-18T18:42:00.002+01:00

Caramelito algo chapucero y claramente tramposo para sádicos y afectos a la truculencia que explota los bajos instintos y el peor gusto del espectador (subnormal).

Circunstancia, de Maryam Keshavarz

2012-01-17T20:13:00.004+01:00

Exótica historia sobre lo malo que es el régimen iraní con las afiliadas al "rollo bollo" persa y con todo en general. Algo tosca y tramposa resulta un divertimento ocasional y un retrato parcial (se ha rodado en Líbano) de la realidad de Irán.

Apenas monográficos casi monotemáticos (y III)

2012-01-16T23:27:00.006+01:00

Puesto que Un cuento chino ya tuvo la atención merecida en este blog, hago el repaso de las otras tres películas que competirán en los Goya al premio a la mejor película iberoamericana. La iamgen superior corresponde a Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood, biografía tediosa e insustancial de la cantante Violeta Parra, por lo visto, una señora algo repelente.

Por parte de Cuba participa Boleto al paraíso, de Gerardo Chijona, historieta de adolescentes airados, de aspecto menesteroso (los adolescentes y la propia película), empeñada en mostrarse moderna con la aparición excesiva de bandas de heavy metal y otras cuestiones de rancia esencia.

Finalmente, para redondear la ínfima selección de candidatos, la mejicana Miss Bala, de Gerardo Naranjo, solemne y aburridísima tontería con el narcotráfico como telón de fondo.

Apenas monográficos casi monotemáticos (II)

2012-01-15T19:44:00.006+01:00

A modo de intermedio, la segunda parte de este larguísimo monográfico está dedicada a dos películas que abordan la pegajosa y ridícula etapa de la adolescencia. La primera es Le beaux gosses, de Riad Sattouf, título que se podría traducir, según me ha parecido entender en los diálogos, como "Los tíos buenos". Simpática comedia sobre el arrebato hormonal (y ciertamente repugnante) de la adolescencia cuyo mayor interés no reside en su mediocre ejecución cinematográfica sino, como casi siempre en el cine francés contemporáneo, en las trazas sociológicas que impregnan el guión, desde la actitud de los adultos, muchos de ellos peores adolescentes que los propios muchachos, hasta el racismo.

De Argentina es Hoy, de Luis Díaz, rodada "a pelo" en una gasolinera y que habla de postadolescentes algo somnolientos. Disponible para su descarga y libre distribución.

Y de muchachos en la Noruega rural trata Få meg på, for faen, de Jannicke Systad Jacobsen, cuyo título internacional es "Turn me on, goddammit" (aquí, por pudor, cedo la traducción). Una jovencita de acalorada existencia y una anécdota en un fiesta convierten la vida de aquella en un pequeño infierno. Historia de amistad y debilidades humanas aun en la idealizada escandinavia narrada con sencillez.

Apenas monográficos casi monotemáticos (I)

2012-01-14T17:22:00.009+01:00

Las acacias, de Pablo Giorgelli, está rodada casi en su integridad en la cabina de un camión. A esta "cohibición" escénica se le une la austera interacción entre los dos protagonistas. Cabe destacar la construcción, por medio de esta forma pautada y pausada elaboración narrativa, de la relación entre los personajes, para desembocar en una escena final intensa y acaso emotiva.
Aprovechando que el Pisuerga de los Goya pasa por el Valladolid de internet (¿?), voy a hacer un repaso informal al cine hispanoamericano.

En el otro extremo de la elaboración cinematográfica a Las acacias, en este caso el convencional, está Güelcom, de Yago Blanco, una simpática comedia sobre relaciones y reencuentros que incluye el exotismo de un personaje español en Buenos Aires y que da cierto juego, sobre todo lingüístico. Previsible pero agradable de ver.

En la misma onda, y repitiendo actor, el curioso Peto Menahem, está Juntos para siempre, de Pablo Solarz, la historia de un guionista cuya relación sentimental se rompe y que vive atrapado en el recuerdo, convenientemente distorsionado, del abandono paterno. Con dos o tres momentos potentes, es no obstante irregular y la estructura se resiente con la inclusión de las escenas del viaje del padre.

De Stephanie, de Maximiliano Gerscovich cabe destacar que se exhibe a través de internet y está al alcance de todo el mundo. Todo lo demás es un ejercicio de pedantería estética y tedio narrativo.

Después de Qué pena tu vida parecía lógico que llegara Qué pena tu boda, de Nicolás López, en la que encontramos a los mismos personajes de aquella pero inmersos en asuntos mas "adultos" y con un tratamiento menos enérgico.

Estrenos

2012-01-13T14:53:00.002+01:00

Juan de los muertos
La chispa de la vida
La hora más oscura
Las olas
Millennium
The collector

Televicio

2012-01-12T20:08:00.004+01:00

Depauperado el panorama cinematográfico, es momento adecuado de echar un vistazo a los despampanantes estrenos televisivos de la producción audiovisual patria. El primero de ellos es Toledo, un apreciable intento de recreación histórica. En su haber se destaca el valor escénico, menor en cualquier caso, de la reconstrucción de los elementos ordinarios de la vida de entonces, pero sobre todo, la voluntad aparente de ilustrar los aspectos sociales de la época sin caer en los convencionalismos históricos que establecen una convivencia casi paradisíaca y por tanto inverosímil. En su debe, por desgracia, cabe todo lo demás, como la vergonzosa gratuidad de los desnudos, empotrados en el relato con infames piruetas narrativas, la menesterosa capacidad interpretativa -o incompetencia del director- de la mayoría del reparto, a todas luces erróneo, y especialmente el tosco acabado del guión, afectado de precipitación, fragilidad, falta de ritmo y diálogos de prospecto a lo que hay que sumar la torpe puesta en escena y la típica y caricaturesca construcción de los personajes, echados a la buena de Dios en un endeble entramado narrativo sin tensión, conflicto o estímulo.

Menos pobre, en lo que a creación se refiere, es La fuga, una exótica apuesta por la ambientación apocalíptica que resulta una rareza estimulante en el monolítico catálogo de la televisión española. Con un elenco más sólido que Toledo, un tratamiento del guión más natural, no obstante trufado de gruesas imperfecciones aquí y allá, junto al "préstamo" tomado de cierta serie de prisiones o de, por ejemplo, Alien 3, configuran sin embargo un producto susceptible de merecer la atención del espectador ocioso.

Si quiero silbar, silbo, de Florin Serban

2012-01-10T18:32:00.004+01:00

Historieta simplona sobre una especie de infame correccional a base de primeros planos y tediosos travellings. La oficina de turismo de Rumanía debe estar encantada con esta película.

El topo, de Tomas Alfredson

2012-01-09T15:11:00.004+01:00

Insoportable tostón de espías y otras especies rancias cuyo misterio se resuelve con un videoclip de flash backs y Gary Oldman poniendo cara de pensar... mucho. Asqueado ante tal demostración de ineptitud narrativa sólo queda el insuficiente alivio de declarar la muerte del entretenimiento audiovisual, llamado con bastante humor "séptimo arte", y resistir a duras penas la tentación de no volver a pisar una sala de cine en lo que resta de existencia.

El mar amarillo, de Hong-jin Na

2012-01-08T18:53:00.003+01:00

Catálogo oriental de masacres mafiosas, tediosa en general, sin mayor interés que el de echar un vistazo superficial a la exótica Corea.

Atraco por duplicado, de Rob Minkoff

2012-01-06T18:56:00.003+01:00

Divertimento a mayor gloria de Dempsey, además productor, que reúne un ramillete de secundarios y viejas estrellas en irremediable decrepitud para una comedia tontorrona y algo menesterosa.

Estrenos

2012-01-05T20:21:00.001+01:00

Atraco por duplicado
La dama de hierro
Sherlock Holmes 2
Una boda de muerte

El cambiazo, de David Dobkin

2012-01-03T19:07:00.003+01:00

Comedia con bastante poca gracia y puntuales detalles propios del cine español. Parece ser que en todas partes cuecen habas.

Copito de nieve, de Andrés G. Schaer

2012-01-02T19:01:00.003+01:00

Poco me interesa la calidad (ínfima) del "dibujo animado" que muestra esta película. Lo importante es asistir atónito a una demostración de rigidez estética y peor aún, incapacidad narrativa, que, mucho es decir, queda a años luz del modelo al que en vano y vergonzosamente se intenta imitar (Pixar, por ejemplo). El tratamiento argumental cercano al mongolismo, las incoherencias, el tono pueril del guión, una ristra de personajes a cada cual más patético, la ausencia de materia narrativa y la hilarante puesta en escena configuran un ejemplo más de impotencia creativa.

Drive, de Nicolas Winding Refn

2012-01-01T18:42:00.003+01:00

Con Scorsese a un lado y Mann (Colateral) como libro de texto, el cineasta danés configura una pieza demasiado afectada por los efectos estéticos (banda sonora de videoclip, cámara lenta) pero que se digiere con cierto gusto hasta que aflora la historieta de bandas mafiosas, justo después de la truculenta pelea del ascensor, cuando todo se vuelve tedioso y hasta chapucero en la infame escena del degüello en la pizzería.

El mundo contra George Lucas, de Alexandre O. Philippe

2011-12-31T22:18:00.003+01:00

Curioso, interesante y bienhumorado documental que explica e ilustra la corriente de animadversión concentrada en el creador (con la improbable "ayuda" o "influencia" de Kurosawa y Jack Williamson) de La guerra de las galaxias. La manufacturación (hay que hablar en términos puramente industriales) de una supuesta trilogía precedente a la saga espacial más grande jamás contada (en una galaxia muy lejana) y la "manipulación y actualización" del trío clásico sumió al innumerable ejército de fanáticos de Han Solo y compañía en la decepción primero y el rechazo después. El documental da cauce a la expresión de tan devastadora sensación y ahonda en las causas que llevaron al autor de la misteriosa THX 1138 a convertirse en el mejor representante de aquello contra lo que, tal como se denuncia en la película, batalló al principio de su carrera. Imprescindible para seguidores acérrimos de la poderosa trilogía.

Misión imposible: protocolo fantasma, de Brad Bird

2011-12-30T19:33:00.002+01:00

Siempre he dicho que Tom Cruise es el que mejor corre... en las películas. Y esta es una tontería de extraño entretenimiento, de esos que produce incluso aburrimiento.

Bobby Fischer contra el mundo, de Liz Garbus

2011-12-29T19:20:00.003+01:00

Interesante documental sobre la vida del peculiar jugador de ajedrez que, tras ganar el Campeonato del Mundo a Spassky, desapareció entre las sombras.

Estrenos

2011-12-28T18:44:00.001+01:00

Drive
El cambiazo
El Havre
Un lugar para soñar
XP3D

Maktub, de Paco Arango

2011-12-27T18:53:00.002+01:00

Asumiendo las convenciones del cine estadounidense más casposo un señor de la tele autoinvestido de autoridad artística nos abofetea la cara y el hígado con este monumento a la estupidez cinematográfica. La precipitación del guión -para qué hablar de su calidad narrativa-, la previsibilidad de la historia, la flatulenta interpretación, la puesta en escena "a lo Telecinco" y muchos detalles más son las insolentes vergüenzas de un producto ínfimo.

Rare exports; un cuento gamberro de Navidad, de Jalmari Helander

2011-12-26T18:41:00.002+01:00

El "metatítulo" añadido en la exhibición española no le hace ningún favor pues aunque parece clasificarla como comedia no lo es en absoluto, pero al mismo tiempo define las hechuras de esta historieta finlandesa entre La cosa y cualquier barrabasada hollywoodiense acorde a esta deprimente semana.

Inmortales, de Tarsem Singh

2011-12-25T14:54:00.003+01:00

De ínfimo valor cinematográfico, nulo interés narrativo y ligero entretenimiento se puede calificar esta pieza próxima a los presupuestos estéticos de un anuncio de aftershave. Y es que su autor está apenas dotado para la narración pero es ambicioso en sus configuraciones escenográficas, más acordes a los espacios operísticos. Dedíquese pues a la carpintería el muchacho.

No tengas miedo a la oscuridad, de Troy Nixey

2011-12-24T20:41:00.002+01:00

Entre la perversión de la figura del Ratoncito Pérez y la gamberrada de los gremlins, Del Toro nos endiña una historieta de impecable ensamblaje con alguna que otra trampa y toneladas de mediocridad. Lástima que la niña salga viva.

Estrenos

2011-12-23T18:35:00.001+01:00

Copito de Nieve
El Cascanueces 3D
El rey león 3D
El topo
Immortals
Noche de fin de año
No tengas miedo a la oscuridad
Rare exports

Acero puro, de Shawn Levy

2011-12-22T15:25:00.003+01:00

Entre las ocurrencias del desahogado Spielberg llega una película de robots boxeadores basada en un relato del mismo autor de Soy leyenda. Teniendo en cuenta estas premisas, y que le han pedido "prestado" a Silvester Stallone medio argumento, lo único reprochable es la construcción de los personajes metálicos, cuyo comportamiento antropomórfico resulta inverosímil. Por lo demás, a los dobladores, esos mendrugos, habría que darles con la mano abierta en la cara dura que tienen por cobrar en oro un trabajo de mierda (de toda la vida se ha dicho "asalto" y no round, mongolos).

El futuro, de Miranda July

2011-12-21T18:55:00.003+01:00

Recursos interesantes y un guión que tiende a ser centrífugo son los elementos más estimulantes de una pieza que sin embargo diluye la intención metafórica en la inadecuada longitud de un largometraje para tan escaso material narrativo.

Jane Eyre, de Cary Joji Fukunaga

2011-12-20T18:59:00.003+01:00

Melodrama de impecable adscripción a las convenciones del género que resulta algo tedioso pero que cuenta con una notable interpretación de la Wasikowska.

El gato con botas, de Chris Miller

2011-12-19T15:27:00.003+01:00

Tibia historieta de manufactura aceptable que cumple el exclusivo propósito de que los "mejicanos" de Hollywood se lo pasen bien, tanto protagonistas, Banderas y Hayek, como el público al que va dirigido.

Perros de paja, de Rod Lurie

2011-12-18T19:31:00.003+01:00

Inverosímil por momentos, superficial y puramente industrial, esta tediosa pieza nos obliga a plantearnos el concepto "remake" en términos morales como en los tiempos de la Nouvelle vague se permitían, y era casi obligatorio, poner en cuestión recursos de planificación como el travelling.

Sam Peckinpah coescribió y dirigió en 1971 la primera versión de Perros de paja, una película tediosa y sin sustancia narrativa.

Un método peligroso, de David Cronenberg

2011-12-17T15:22:00.003+01:00

Pieza que ilustra, con una puesta en escena perezosa y un guión mediocre, la relación entre Freud y Jung con la Knightley por medio, a la que, por cierto, Cronenberg parece empeñado en arruinarle la carrera con este papel. El aspecto obsoleto de las teorías de don Sigmund contagia la realización de una película igualmente rancia.

Estrenos

2011-12-16T17:44:00.000+01:00

Alvin y las ardillas 3
El futuro
Maktub
Misión imposible, protocolo fantasma
Perros de paja
The artist

El extraño caso de Angélica, de Manoel de Oliveira

2011-12-15T15:11:00.002+01:00

Si de las películas de Rohmer se decía aquello de que podías escuchar cómo crece la hierba mientras las veías, qué diré del centenario Oliveira que pueda superar dicha frase. El problema, más que la lentitud, confundida con la ausencia de relato, es la dilatación del cuento por medio de bifurcaciones y derivaciones incoherentes, pues, en verdad, la historia nuclear es acaso simpática y hasta interesante, de agradable fotografía y puesta en escena, pero embutida en un tedioso cajón de dimensiones exageradas.

Asesinos de élite, de Gary McKendry

2011-12-14T18:42:00.003+01:00

A medio camino del thriller político o la película de acción, la pieza se queda en un terreno intermedio de tibieza narrativa que resulta en tedio e indiferencia.

Un dios salvaje, de Roman Polanski

2011-12-13T18:45:00.003+01:00

Según el mediocre y pedestre texto de la sobrevalorada Reza Polanski compone una obra de teatro filmado de regular puesta en escena que, gracias a su breve duración, deja la sensación de entretenimiento.

Fuga de cerebros 2, de Carlos Therón

2011-12-12T15:12:00.004+01:00

Comedia empeñada en ir contra sí misma atiborrando la estructura de escenas inconvenientes al tono deseado y en la que apenas destaca la interpretación de Alberto Amarilla.

Attack the block, de Joe Cornish

2011-12-11T18:25:00.003+01:00

Como un ejemplo más de la animada creación audiovisual inglesa (verbigracia Misfits) llega esta variante sobre el tema de la invasión extraterrestre a rebufo de la actualización argumental de Distrito 9 y adyacentes. De simplísima estructura y bajo los presupuestos narrativos del cine de acción más convencional resulta ser un entretenimiento simpático.

Amanecer, parte I, de Bill Condon

2011-12-10T18:34:00.002+01:00

Inopinadamete entretenida durante la primera mitad es justo cuando el argumento (el abrupto embarazo de Bella) dicta el rumbo y la historia enfila las convencionales y hasta ridículas formas (valga de ejemplo la hilarante escena de los lobos parlanchines) de la saga cuando el tedio se adueña del espectador.

Estrenos

2011-12-09T18:23:00.000+01:00

Arthur Christmas: operación regalo
Attack the block
La fuente de las mujeres

La cosa, de Matthijs van Heijningen

2011-12-08T21:14:00.009+01:00

Intranscendente pieza que tiene como dudoso mérito el servir de precuela a la versión de 1982. Para contar lo mismo no hacían falta estas alforjas.

En 1951 Christian Nyby rodaba El enigma de otro mundo, según un relato del editor del Asimov primerizo, John Wood Campbell Jr. Más cerca de las películas de terror del monstruo de Frankenstein, del cual "la cosa" es una simple variación de origen cósmico, se encuadra en el género de la ciencia ficción más pedestre o naíf, y claramente vale como pieza metafórica que expresa la tensión de la época de la "guerra fría", donde cualquiera con maneras sospechosas podría considerarse un comunista, es decir, antiamericano, de ahí el mensaje que lanza al final de la película el periodista: "vigilen los cielos". Es interesante observar en ella, a pesar de todo, elementos que pueden encontrarse en películas posteriores, por ejemplo, en Alien.

En 1982 aparecía La cosa, de John Carpenter. Lo más interesante es la introducción en el guión de la capacidad de la criatura, en este caso ciertamente una cosa monstruosa, para transformarse en una réplica exacta de cualquier ser vivo, lo que genera una tensión sicológica entre los personajes que, aunque no está desarrollada, alimenta el hálito de la historia. El segundo aspecto a destacar es el final, cuando los dos supervivientes esperan la llegada de la muerte, ya sea por la aparición del bicho, que probablemente alberga alguno de ellos, o por congelación, dejando un final abierto muy adecuado al tono del género.

La conspiración, de Robert Redford

2011-12-07T19:24:00.003+01:00

La monótona estructura de esta tediosa y tibia pieza, como La gran aventura de Winter el delfin, no deja lugar a dudas de la factura industrial de la misma, y por tanto, de su ínfimo interés cinematográfico e histórico.

La gran aventura de Winter el delfín, de Charles Martin Smith

2011-12-06T18:39:00.003+01:00

Lacrimógena, previsible, convencional y típicamente manufacturada sobre la plantilla habitual (uno casi disfruta identificando los pasos de la estructura) el guión desprecia la idea paralela de la mutilación del soldado y el delfín, pero deja al menos una graciosa réplica de Freeman. En fin, no todo el cinematógrafo es Tarkovski.

In time, de Andrew Niccol

2011-12-05T19:17:00.004+01:00

Más allá de la aparatosa ejecución de una idea curiosa nos queda una tediosa a más no poder película de ladrones de bancos trufada de hilarantes fullerías y una puesta en escena de patio de colegio.

Premonición, de Gilles Bourdos

2011-12-04T18:23:00.003+01:00

Insípida producción sobre cuestiones sobrenaturales barnizada con un tratamiento visual propio de los anuncios televisivos de estas fechas.

Todo un hombre, de Matthias Schweighöfer

2011-12-03T15:08:00.002+01:00

Con esta película conocemos dos cosas: que el cine rancio y chapucero es una plaga universal de la que ni siquiera los otrora rigurosos alemanes se libran y que para ganarse el favor de las majors hay que suscribir, con guantes de goma y tapándose la nariz, los parámetros y convenciones del cine comercial estadounidense a pies juntillas.

Estrenos

2011-12-02T22:35:00.001+01:00

Acero puro
Fuga de cerebros 2
Happy feet 2
In time
Jane Eyre
La conspiración
Restless
Vicky el vikingo y el martillo de Thor

El gato desaparece, de Carlos Sorín

2011-12-01T15:39:00.002+01:00

De indecente, o como mínimo vergonzosa, podríamos calificar esta tediosa pieza que, una vez más, registra la más insustancial de las cotidianeidades y exuda con impudicia ausencia mortal de ideas narrativas o argumentales, para rematar con una, no ya inverosímil, sino hilarante e ininteligible escena que no hace sino señalar la poca vergüenza de un "auteur" ínfimo.

Anonymous, de Roland Emmerich

2011-11-30T18:35:00.002+01:00

Pieza algo confusa y finalmente tediosa que vibra exclusivamente cuando Shakespeare, su teatro, entra en escena (nunca mejor dicho). En cuanto a la hipótesis propuesta, el guionista se las ingenia con solvencia para adecuar los hechos históricos a la verosimilitud de la misma. Lo importante, no obstante, es el trabajo del bardo, fuese un aristócrata o el fanfarrón que nos dibuja la película.

Un golpe de altura, de Brett Ratner

2011-11-29T01:24:00.002+01:00

Comedia sobre robos y actitudes justicieras de impecable tibieza.

Apenas monográficos casi monotemáticos

2011-11-28T19:42:00.009+01:00

Nada más lejos de mi interés cinematográfico, y sobre todo, de mi salud nerviosa, que el cine de terror, pero es hora de enfrentarse a los propios fantasmas.
La imagen superior corresponde a Encuentros de ultratumba, de los hermanos Vicious, en verdad aterradora. Siguiendo el sendero que abriera El proyecto de la bruja de Blair, aquí volvemos a la planificación "casual" de la cámara en mano y la tensión que produce la iluminación de las linternas en los espacios vacíos en los que, cuando menos te lo esperas, aparece el fantasma. Más allá de los efectos especiales habituales en el género, puede resultar interesante la intención de convertir la narración en un descenso personal a los rincones más oscuros de la psicología humana.

No podía faltar el segundo capítulo de lo que aparenta ser una saga vomitiva -ya está en preproducción la tercera parte-. El ciempiés humano II, de Tom Mix, deja de ser la curiosidad que fue la primera entrega y resulta ciertamente peor, en todos los aspectos, pues acaso sea apenas materia regurgitada y vuelta a masticar, aunque más truculenta.

Mørke sjeler, de Cesar Ducasse y Mathieu Peteul, da una vuelta de tuerca más al tema inagotable de los zombis. Por momentos hilarante -no hay más que ver la escena de la "pelea con las taladradoras"-, reúne todos los elementos, tanto positivos como negativos -más de estos últimos-, del cine amateur.

Para el final he dejado la más interesante desde el punto de vista cinematográfico: La mujer, de Lucky McKee, la historia de una mujer asilvestrada que cae en manos de una familia con graves particularidades. Acaso el uso convencional de la música y la sensación de cierta inverosimilitud en la reacción puntual de los personajes sean los mayores defectos de una pieza que, aunque no suscribe las cláusulas del género de terror, se mantiene dentro de un inquietante tono de tensión culminado con un brillante golpe de guión y de la que podríamos inferir un evidente sentido metafórico sobre cierta idea del feminismo.

Siempre el mismo día, de Lone Scherfig

2011-11-27T19:02:00.003+01:00

Lamentable pastelito de previsible estructura de plomo, a modo de mapa de carreteras, flashbacks y diálogos del Carrefour.

Habemus papam, de Nanni Moretti

2011-11-26T15:08:00.002+01:00

Nueva muestra de la sequía de ideas entre la "intelectualidad" europea. Moretti firma un artículo político en formato audiovisual, de ahí la levedad argumental, la fláccida puesta en escena y la estructura anecdótica.

Estrenos

2011-11-25T18:38:00.003+01:00

El gato con botas
El gato desaparece
Mercado de futuros
Premonición
Si no nosotros, ¿quién?
Todo un hombre
Un método peligroso

London bulevar, de William Monahan

2011-11-24T15:14:00.002+01:00

Insípida tontería, a veces chapucera, como los fuegos artificiales, banal y ruidosa.

Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio, de Steven Spielberg

2011-11-23T16:21:00.002+01:00

Se juntan un estadounidense y un neozelandés para hacer de un personaje belga un saltimbanqui anglosajón que se pasa toda la película como un monigote de videojuegos, en tediosa sucesión de escenas, a cada cual más inverosímil. Tras expoliar tres o cuatro tebeos de la colección del personaje de Herge y mezclarlos con la ignorante alegría propia de estos paletos deportados, el resultado de tan variada digestión es una ridícula hamburguesa cuya guarnición, en forma de rentable segunda parte, llegará con las próximas vacaciones para que la infancia del orbe todo arrastre a sus respectivos progenitores a colaborar en la sanidad financiera del señor Spielberg y el señor Jackson.

Tímidos anónimos, de Jean-Pierre Ameris

2011-11-22T18:16:00.001+01:00

Comedia anecdótica perfectamente mediocre e insustancial.

Detrás de las paredes, de Jim Sheridan

2011-11-21T18:54:00.002+01:00

Un par de groserías en la planificación y dos o tres "licencias" del guionista aparte el principal problema de la película está, como en muchas otras del género, en la coherencia interna. Aquí rechina la relación entre el protagonista y los fantasmas, lo que conocen estos y cómo lo comunican, pues, tratándose de una historia con un punto de vista subjetivo, resulta difícil no hacerse preguntas sobre estas cuestiones que quedan sin respuesta.

El arte de pasar de todo, de Gavin Wiesen

2011-11-20T16:17:00.003+01:00

Partiendo de la idea expresada en el título, poco a poco la historia se desprende de la inicial voluntad aventurera y se hace convencional, resultando en una previsible comedia romántica con agradable banda sonora.

Verbo, de Eduardo Chapero-Jackson

2011-11-19T21:53:00.006+01:00

Por un lado están los clichés del "género", la inevitable, al parecer, costumbre de reproducir expresiones propias de películas estadounidenses, la pobre construcción de los personajes, la triste puesta en escena y el tono solemne por momentos ridículo, algún que otro exabrupto y una historia casi insustancial, y por otro lado está la meritoria voluntad de hacer una película fantástica en España. Sin embargo, en el fondo, la película adolece de una tara inherente al cine patrio; la incapacidad de escribir un guión que recoja precisamente el desarrollo de una idea. Tal defecto lleva, en este caso, a entender no sólo con dificultad lo que ocurre y por qué, sino a encontrarnos con muros de inverosimilitud imposible de franquear, ajenos a los recursos que el guionista, propietario de una visión clara y total de la historia, reserva en su cabeza pero que ha sido incapaz, por una u otra razón, de la incompetencia a un hondo e hilarante ego de auteur, de plasmar en el papel y finalmente en la película.

Estrenos

2011-11-18T15:33:00.003+01:00

Asesinos de élite
La saga crepúsculo: Amanecer (parte 1)
Los muertos no se tocan, nene
Un dios salvaje
Winx club 3D: la aventura mágica

El programa de Cineclub cambia su horario: ahora se emite los viernes a las nueve de la noche.

Dime con cuántos, de Mark Mylod

2011-11-17T15:36:00.005+01:00

Divertimento para la pizpireta Faris en una previsible comedia de formato impecable, nadie mejor que los estadounidenses para construir estructuras cinematográficas, pero que pierde energía en la segunda parte.

Criadas y señoras, de Tate Taylor

2011-11-16T19:10:00.002+01:00

Somnoliento pastelito propio de la empalagosa Disney que sin duda hará las delicias de un tal Eastwood en tanto los personajes son clichés andantes, la planificación es un ejemplo de flaccidez, la puesta en escena resulta patética y el guión tiene más trampas que el castillo de Frankenstein, por no mencionar la visión paternalista, cuando no directamente colonialista o racista, de un "cineasta" blanco sobre la raza negra.

Melancolía, de Lars von Trier

2011-11-14T18:33:00.003+01:00

Ejercicio de futilidad estética y vacío narrativo, apenas el prólogo tiene interés (puramente fotográfico), siendo la primera parte no sólo confusa sino insignificante y la segunda la exposición superficial, al modo contemporáneo, de una potente idea pero huérfana de profundidad o capacidad expresiva en términos cinematográficos.

Sin salida, de John Singleton

2011-11-13T19:09:00.002+01:00

He aquí un guión escrito con brocha en el suelo de un corral.

Estrenos

2011-11-12T16:36:00.002+01:00

5 metros cuadrados
Anonymous
Feliz año, abuela
Kika superbruja, el viaje a Mandolán
La gran aventura de Winter el delfín
La guerra de los botones
London Boulevard
Nothing but the beat

Sevilla Festival de Cine Europeo

2011-11-11T14:05:00.004+01:00

Giraldillo de oro
Siempre feliz, de Anne Sewitsky

Giraldillo de plata
Si no nosotros, quién, de Andrés Veiel

Premio especial del jurado
El molino y la cruz (El molino del tiempo), de Lech Majewski

Premio a la mejor dirección
Steve McQueen, por Vergüenza

Premio a la mejor actriz
Ex aequo a Nadehhda Markina por Elena y a Bien de Moor, por Código azul

Premio al mejor actor
Ex aequo a Michael Fassbender por Vergüenza y a August Diehl, por Si no nosotros, quién

Premio Selección EFA
El artista, Michel Hazanavicius
Mención especial a Lídice, de Petr Nikolaev

Premio Eurimages
Shun Li y el poeta, de Andrea Segre

Premio Eurodoc
La Roca, de Raúl Santos
Mención especial a Las constituyentes, de Oliva Acosta

Premio First film first
Luto, Morteza Farshbaf

Premio ASECAN (Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía)
El molino y la cruz (El molino del tiempo), de Lech Majewski
Mención especial a Mercado de futuros, de Mercedes Álvarez

© Antonio Acedo

Sevilla Festival de Cine Europeo

2011-11-11T02:20:00.007+01:00

La última jornada del festival empieza con una pieza a medio camino entre el cine experimental y el videoclip postmoderno. Finisterrae, de Sergio Caballero, es una simpática cinta llena de imágenes e ideas que se deja ver con interés y sentido del humor.

Piter FM, de Oksana Bychkova, es una comedia de guión hábil y tres o cuatro recursos curiosos a la que sin duda le sobra la parafernalia de videoclip o anuncio publicitario, excesos propios de las óperas primas.

Vacaciones en la playa, de Pascal Rabaté, recoge las dudosas dotes cómicas del estilo Tati para confeccionar una tediosa tontería. Al menos no hablan.

Finalmente, Miedo a caer, de Bartosz Konopka, una sobria historia de relaciones paternofiliales de estructura impecable y una portentosa interpretación de Krzysztof Stroinski en el papel del padre.

Sevilla Festival de Cine Europeo

2011-11-10T11:01:00.010+01:00

Elena, de Andréi Zviaguintsev, es una interesante película que sin embargo peca de sobrepeso estructural y un pulimentado más fino en la construcción de los personajes. En su haber declara una planificación solvente y, sobre todo, una banda sonora de breves pero poderosas ráfagas de la musica de Philip Glass.

A Giorgios Lanthimos, autor de la curiosa y estimulante Canino, parece habérsele acabado el cuento con Alpes, una rebuscada y por momentos ridícula historia cuya estructura sucumbe ante la levedad del material narrativo para rebajarse al simple registro del tedium vitae aderezado con perversiones y desquicios varios.

Siempre feliz, de Anne Sewitsky, es una comedia convencional que, como tal, se permite varias licencias para resultar en una película desigual y aparatosamente tramposa.

El monje, de Dominik Moll, "apesta" a cine almodovariano, no sólo por contener en su equipo creativo al músico de cabecera del manchego sino por las florituras narrativas que se permite. La historia es interesante pero acusa cierto agotamiento hacia el final, adornado con alguna que otra torpeza.

Rúnar Rúnarsson compone una deprimente historia en Volcán, tediosa historia sobre un jubilado empeñado en ocuparse de su esposa afectada por un derrame cerebral en los asombrosos paisajes islandeses (poco fotografiados en la película, por desgracia).

Cierra la jornada Muerte en Pince-nez o nuestro Chejov, de Anna Tchernakova, un vodevil sin importancia cinematográfica.

Sevilla Festival de Cine Europeo

2011-11-09T13:55:00.010+01:00

Con dos tercios de sus protagonistas "recién salidos" de la serie televisiva Urgencias y rodada en Canadá, me gustaría que alguien me explicase, como si yo tuviera cuatro años, por qué Oliver Sherman, de Ryan Redford, por otra parte impecable en sus aspectos técnicos y tibia en los artísticos, se encuadra en un festival dedicado al cine europeo.

Agotados los argumentos, constatada la incapacidad de los autores europeos de expresar alguna idea válida o nutritiva por medios audiovisuales y verificada la deriva superficial o directamente cochambrosa del intelecto de nuestros artistas no les queda otra que acudir a la truculencia y a la perversión como materia narrativa, y para muestra el botón de Urszula Antoniak, directora de Código azul. Si es correcto hablar de telebasura, ahí va mi aportación: cinebasura.

Algo arcaico en su estructura, desaliñado y finalmente menos profundo e instructivo de lo que anunció su autor, Igor Mayboroda, ante los espectadores, Rerberg y Tarkovski, el lado oscuro de Stalker, es un "respiro" de género documental que me he permitido en esta edición del festival.

La isla, de Kamen Kalev, cuenta en su reparto con Leticia Casta. Habría que añadir que, aún así, se trata de una simpática e indiferente historieta con misterio incluido.

Sevilla Festival de Cine Europeo

2011-11-08T02:56:00.009+01:00

La imagen pertenece a La memoria en la carne, de Dominique Maillet. Como en la viñeta humorística en la que una nube tormentosa persigue a un individuo, Maillet ha reproducido el chiste en una escena, no sólo ridícula, sino lamentable. Es esta película una chapuza insoportable de puesta en escena paupérrima, argumento ininteligible y borracha de todos los clichés posibles sobre la Guerra Civil y España.

Los espectadores de Pájaro azul, de Gust van den Berghe, nos hemos dejado los ojos en el intento de apreciar las formas proyectadas en la pantalla, no sólo por el filtro azul con el que se ha rodado la película, sino por la ínfima definición de imagen que provee la copia en dvd que nos ha tocado sufrir. En cuanto a la película en sí, se trata de una simpática y aburrida anécdota africana, de ahí la razón de su inclusión en una muestra cinematográfica europea, revestida de un barniz existencialista puramente estético.

Tirza, de Rudolf van den Berg, es un película perfectamente convencional que se localiza en los exóticos parajes de Namibia. Las dunas... preciosas.

Zar, de Pavel Lungin, es una película de género histórico que suscribe todos los parámetros de tales producciones.

Sevilla Festival de Cine Europeo

2011-11-07T14:02:00.008+01:00

Corazón bumerán, de Nikolái Khomeriki, es una tediosa (y pretenciosa) sucesión de escenas, en una fotografía en blanco y negro muy moderna, repletas de lo que los científicos llaman "materia oscura", algo que todo parece indicar existe pero como que no.

De manual, más bien, plantilla hollywoodiense, con sus diálogos de Carrefour y todo, es Si no nosotros, quién, anodina y tediosa producción alemana sobre el contexto político que dio origen a la creación de la banda Baader-Meinhof.

Oslo, 31 de agosto, de Joachim Trier, ha supuesto un rayo de esperanza. Película sobria y adulta sobre la rehabilitación de un drogadicto, de puesta en escena austera y agradable planificación, resulta ser una notable historia (en comparación al género circundante).

Sevilla Festival de Cine Europeo

2011-11-06T02:34:00.008+01:00

Dentro de "psicodélica" selección, el Festival ha proyectado con su descaro típico una copia en dvd de esta producción del año 2008, Back in time, de Andréi Malyukov. Deudora de cintas como Regreso al futuro o, sobre todo, El final de la cuenta atrás (y si alguien conoce una película japonesa sobre una batalla entre samuráis medievales y el ejército nipón contemporáneo que lo indique, por favor), cuenta la simpática pero convencional y algo aparatosa historia de un cuarteto de rusos actuales que aparecen en plena Segunda Guerra Mundial.

De experimento de cine mudo puede calificarse El artista, de Michel Hazanavicius, simplona historieta que retoma el planteamiento de Cantando bajo la lluvia y hasta se permite hacer un "homenaje" a Ciudadano Kane, y que juega con habilidad y sentido del humor con el invento que transformó la industria cinematográfica.

Y sin que haya hecho remontar mi impresión del festival, hasta ahora, sí es cierto que Tilva Ros, de Nikola Lezaic, es una propuesta digna de mención. Aunque se encuadra dentro del subgénero de adolescentes, desde luego le da sopas con onda a la infame Todo el mundo se muere menos yo pues, partiendo de presupuestos estéticos y argumentales prácticamente idénticos, tanto su planificación como la puesta en escena y, sobre todo, algunos recursos estructurales, la sitúan por encima de la media, no mucho, pero por encima.

Sevilla Festival de Cine Europeo

2011-11-05T02:27:00.007+01:00

El molino y la cruz, de Lech Majewski, (cuya exhibición en España se titulará El molino del tiempo) es un exhaustivo ejercicio de inutilidad y petulancia por recrear un cuadro de Brueghel el Viejo, Camino del calvario, en el que los españoles hacemos de romanos y no salimos bien parados. Buena fotografía (era de esperar) y poco más.

De infame podríamos calificar esta especie de episodio de Física y química en ruso; Todo el mundo se muere menos yo, de Valeriya Gay Germanika. Aquí no hay planificación -ni nada mínimamente artístico-, se trata de coger una cámara y metérsela en el culo a los actores, puro anticine.

La polaca Sala del suicidio, de Jan Komasa, incluye también adolescentes, pero pijos y más aseados que los rusos, que además se llevan todo el día en internet (de ahí el título). Con un planteamiento interesante, tan pronto como aparece el lado Tron la historia es un sin Dios incomprensible que se rebaja a recursos comerciales para resultar un aparatoso y finalmente aburrido telefilm.

Sevilla Festival de Cine Europeo

2011-11-04T00:50:00.014+01:00

Nueva edición del festival de cine que, por lo visto, parece tener los días contados. Lo que es evidente este año es el presupuesto escaso, y se pone de manifiesto en pequeños detalles de organización y logística y, lo que es peor, en el aspecto puramente cinematográfico, desde los subtítulos, al parecer traducidos directa y literalmente de la versión inglesa gracias a Google translator y redactados por un subnormal analfabeto, a una selección de películas harto discutible, pues apenas hemos empezado y ya son tres las cintas programadas que he tenido oportunidad de ver hace meses gracias al "almacén cibernético".

La primera en la boca. Además de proyectar una copia en dvd que ocupaba apenas un cuarto de la pantalla, Cabeza de toro, de Michael R. Roskam, es una historieta anodina que plantea una trama de contrabando de hormonas para ganado pero por medio de un flashback de esos que es como un leñazo en las rodillas abre una segunda trama que explica la desgraciada vida del protagonista. Tediosa.
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Pero para aburrimiento el que nos hace pasar Pernilla August con Más allá, un culebrón insoportable de hijos suecos contra padres fineses hecho a base de primeros planos, la muestra de analfabetismo más profundo en un cineasta, y una moderna fotografía granulosa.
_

A punto de salvar la jornada ha estado Soldado de papel, de Aleksei German. Ambientada en los años sesenta y localizada en el lugar de construcción de un cosmódromo en Kazajstán, planificada de modo coreográfico -se echa de menos un tamaño de plano mayor en algunos momentos- y con un guión de esos que se escurren de los estrictos límites de una narración convencional, inicia de forma brillante, con referencias tanto a Tarkovski como a la Nouvelle Vague en esa escena poderosa en la dacha, pero a partir de la cual empieza a hundirse en una especie de agotamiento de sus propios recursos.

Estrenos

2011-11-04T00:48:00.001+01:00

Detrás de las paredes
Footloose
Habemus Papam
Melancolía
Tiburón 3D, la presa
Verbo
Un golpe de altura

Another earth, de Mike Cahill

2011-11-03T15:18:00.005+01:00

Aunque la idea metafórica de la "segunda Tierra" es interesante y visualmente poderosa la película cae en el convencionalismo a medida que avanza, resultando en una simple historia de redención. No obstante remata con un estimulante plano final en el que la protagonista se encuentra con su "reflejo".

Mientras duermes, de Jaume Balagueró

2011-11-02T15:11:00.007+01:00

Se observan varias taras. La primera, que además parece consustancial al cine español, es la combinación de diálogos del Carrefour, es decir, líneas prestadas de películas estadounidenses que convierten el aspecto oral de la película en una especie de aburrido mostrador de cacharros, junto a la incapacidad del guionista de hacer que esos diálogos no parezcan un prospecto o un mapa de carreteras que anticipan o explicitan las acciones y sus causas. La segunda afecta a la naturalidad del guión, es decir, la evidente manipulación del guionista para que las cosas sucedan en conveniencia a sus intenciones y no porque haya una secuencia plausible entre la acción, la consecuencia de esta y la subsiguiente reacción, lo que nos lleva a la tercera; la inverosimilitud general ejemplificada en el arbitrario y caprichoso desarrollo de los personajes, especialmente del protagonista. En definitiva, cine español en estado puro, esa clase de cine que se parece a una incubadora por dar amparo a guiones prematuros, amorfos, aparatosos, superficiales, primeras versiones de trabajos no pulidos ni redondeados cuyo desarrollo se parece más al monstruo de Frankenstein que a un ser, como diría Whitman, "plenamente dotado".

Margin call, de J. C. Chandor

2011-11-01T18:10:00.002+01:00

La metáfora del perro no tiene valor narrativo suficiente como para calificar esta pieza más allá de anodina dramatización sobre el origen de la crisis. Queda pues como único aliciente escuchar la voz de Irons en vez de la chufla del botarate que lo dobla.

El niño de la bicicleta, de Jean Pierre y Luc Dardenne

2011-10-31T19:15:00.002+01:00

La hilarante escena del robo, en la que el niño usa un bate mágico que deja inconscientes a las personas con un ligero golpe, pone de manifiesto la indecente propuesta de estos dos caballeretes empeñados en elevar a objeto cinematográfico una retorcida tontería en la que los guionistas, y no la historia, dictan el inverosímil "desarrollo" de los personajes.

Gianni y sus mujeres, de Gianni Di Gregorio

2011-10-30T15:42:00.004+01:00

Algo parece haber aprendido el autor de la infame Vacaciones de ferragosto al presentar ahora una película que cumple los requisitos mínimos para merecer tal categoría. No obstante, se trata de una historia igualmente insustancial, algo tediosa, que remata un simpático videoclip con música de los Pixies, cosa que le agradecemos al mediocre autor del film.

Estrenos

2011-10-28T18:38:00.001+02:00

Criadas y señoras
Dime con cuántos
El niño de la bicicleta
Eva
Las aventuras de Tintín
Tímidos anónimos

Tentación en Manhattan, de Douglas McGrath

2011-10-27T15:50:00.004+02:00

Más allá de consideraciones morales, sociológicas o simplemente cinematográficas, sólo hay dos cosas interesantes en este pastelito pre-navideño, a saber, la frase "si ganas esta jugada te perdonamos que seas banquero" y el tratamiento que los distribuidores españoles le han dado al producto. El título original, "Cómo se las arregla", se refiere al argumento de la película, es decir, cómo una mujer puede llevar adelante tanto su carrera profesional como su familia sin caer en la esquizofrenia o perder una de las dos partes de su vida, mientras que el título adoptado en España se agarra a la presencia de Pierce Brosnan como una "tentación" adúltera para la protagonista, cuando la intervención de aquel es casi anecdótica. Está claro que, entre otros muchos ámbitos, el cine en España está en manos de falsificadores: los dobladores y los distribuidores.

De mayor quiero ser soldado, de Christian Molina

2011-10-26T19:08:00.003+02:00

Película de hechuras amorfas, argumento fláccido y difícil verosimilitud narrativa en la que el guión está al servicio del mensaje ideológico y el personaje principal es una marioneta en manos de los guionistas.

La voz dormida, de Benito Zambrano

2011-10-25T18:18:00.002+02:00

Ante el revoltijo uno se pregunta qué pasa y de qué va la película. La puesta en escena, por momentos hilarante o chapucera, los diálogos "radiofónicos" (acaso deja de ser necesario mirar a la pantalla para saber qué ocurre) o rimbombantes, los personajes de caricatura y clichés varios conforman una historieta tipificada, sin sentido o dirección, cuya sustancia narrativa o siquiera cinematográfica ha sido sustituida por el sermón, el panfleto y la pose ideológicas para tedio y bostezo del espectador.

Another year, de Mike Leigh

2011-10-24T19:43:00.004+02:00

Tibia incursión en el mundo doméstico de un matrimonio inglés a base de primeros planos, diálogos intrascendentes y personajes anodinos y en algún caso patéticos con la certeza de la muerte, la decadencia física y el tedium vitae como telón de fondo.

Televicio

2011-10-23T18:07:00.005+02:00

A falta de buen cine bien vale como sucedáneo la ficción televisiva. Hoy toca hacer mención de Homeland, un thriller sobre un soldado estadounidense que vuelve a su país cuando se le daba por muerto. Claire Danes (en la imagen) es un agente de la CIA a la que un soplo le advierte de que dicho soldado podría haberse pasado al lado enemigo. Intensa e interesante, en los tres capítulos hasta ahora vistos mantiene la tensión, sobre todo gracias a imágenes poderosas como la del soldado estadounidense, al que poco antes hemos visto uniformado, y que ahora se encierra en su cochera a rezar el Corán.

La escena iracunda de Laura Dern en Enlightened es el mejor inicio de capítulo de esta temporada. Una cura en Hawai templa sus nervios y la convierte en una mujer nueva, o al menos eso parece. El segundo capítulo marcará la diferencia, por lo que la pondré en cuarentena con expectativas positivas.

A gifted man es algo así como el hermano menor de House. Se trata de un cirujano, tal como dice el título, dotado para la medicina, al que se le aparece el fantasma de su mujer. Algo tramposa y previsible, se deja ver con facilidad.

Estrenos

2011-10-21T19:13:00.002+02:00

De mayor quiero ser soldado
Fucsia, la minibruja
La cosa
La voz dormida
Margin call
Otra Tierra
Paranormal activity 3
Tentación en Manhattan
Transgression

Johnny English returns, de Oliver Parker

2011-10-20T15:52:00.003+02:00

Divertimento para acérrimos seguidores del cómico inglés y, por extensión sentimental, allegados a estos.

Los tres mosqueteros, de Paul W.S. Anderson

2011-10-19T18:11:00.005+02:00

Versión bruta y pueril del clásico de Dumas que reduce el desarrollo de cualquier conflicto narrativo a meros combates a cada cual más inverosímil y cualquier personaje a la caricatura ínfima, por no mencionar la chapucera puesta en escena o el mapa de carreteras que es el guión.

Dinero fácil, de Daniel Espinosa

2011-10-18T18:35:00.002+02:00

Historias cruzadas y elementos sentimentalistas configuran una tópica cinta de mafiosos y gentuza varia ambientada en el exótico reino de Suecia.

Crazy, stupid, love, de Glenn Ficarra y John Requa

2011-10-17T19:02:00.003+02:00

Comedia simpática con sorpresa final incluida que cuenta con los alicientes de Steve Carell y Emma Stone.